'로키트' 40년, 허비 행콕이 엉덩이를 키운 방법

Jun 05, 2023

힙합 50주년을 기념하여 theGrio는 Grandmixer DXT의 턴테이블리즘을 활용한 Herbie Hancock의 "Rockit"이 초기 힙합이 음악 평론가와 문지기의 존경을 얻는 데 어떻게 도움이 되었는지 조사합니다.

그것은 단지 유행일 뿐입니다. 이것이 1983년 흑인과 백인을 막론하고 비평가와 음악가들이 힙합과 랩 음악에 대해 말한 내용입니다.

녹음된 힙합 및 랩 음악의 역사는 1979년 Fatback의 "Kim Tim III"과 Sugar Hill Gang의 "Rapper's Delight"로 시작되었습니다. 이후 4년 동안 음악의 발전은 Kurtis Blow의 "The Breaks", Grandmaster Flash 및 Furious Five의 "The Message", The Sequence의 "Funk You Up", Afrika Bambaataa 및 Soul Sonic Force의 "Planet Rock"으로 시작되었습니다. ”

등장에도 불구하고 힙합, 특히 랩은 지나가는 유행이나 멸시받는 유색인종 커뮤니티의 기이한 참신함에 지나지 않아 간과되었습니다. 사람들은 그것을 원시적이고 타고난 재능이 없는 것으로 인식했습니다.

힙합은 한 사람이 이 새롭고 혁신적인 음악을 기반으로 삼으면서 업계의 존경을 받기 시작했습니다. 그 사람은 허비 핸콕이에요. 그의 1983년 싱글 "Rockit"은 힙합에 뉴욕 일렉트로와 레코드 스크래칭을 소위 재즈 뮤지션의 기능을 접목시켜 장르를 새로운 경지로 열었습니다.

시카고 태생의 피아노 거장인 그는 1960년대에 마일스 데이비스(Miles Davis)와 도널드 버드(Donald Byrd)의 민첩하고 지적인 사이드맨으로 뛰어난 명성을 쌓으면서 리더로서 뛰어난 작곡가임을 입증했습니다. "Cantaloupe Island", "Watermelon Man", "Maiden Voyage"와 같은 작곡은 소위 재즈 영역에서 즉각적인 표준이 되었습니다.

하지만 핸콕은 그 이상을 원했습니다. 그는 사람들을 춤추게 만들고 싶었습니다. 1970년대에 Hancock은 Sly Stone의 접근 가능한 펑크와 유사한 음악을 만들기 위해 소위 재즈 세계의 컨소시엄에서 벗어나려고 했습니다. 그는 1973년 앨범 'Head Hunters'와 가장 유명한 싱글 'Chameleon'으로 많은 성과를 거두었습니다.

새로운 10년이 시작되는 시점에도 Hancock은 계속해서 새로운 사운드를 추구했습니다. Rod Temperton("Thriller", "Give Me the Night")의 작곡을 특징으로 하는 그의 1982년 앨범 "Lite Me Up"이 팝이나 R&B 라디오에 영향을 미치지 못한 후 피아니스트는 신흥 운동에서 영감을 얻었습니다.

핸콕은 2005년 다큐멘터리 '가능성'에서 "80년대 초반에 나는 적절한 장소, 적절한 시기에, 적절한 사람들과 함께 있었다"고 말했다. 그 동안 힙합과 랩은 이 매체를 실험하는 다른 장르의 아티스트를 통해 천천히 문화에 침투하기 시작했습니다.

블론디의 프론트우먼 Debbie Harry는 1980년 히트곡 "Rapture"에서 랩을 펼쳤고 Grandmaster Flash와 Fab Five Freddie가 이름을 올렸습니다. New Edition의 첫 번째 히트 싱글인 "Candy Girl"은 노래의 브리지 동안 보스턴 5인조가 랩을 하는 모습을 선보였습니다. 영국 음악가이자 전 Sex Pistols 매니저인 Malcolm McLaren은 랩과 레코드 스크래치를 사용한 "Duck Rock", "Buffalo Gals" 및 "World's Famous"와 같은 노래를 통해 힙합 프로덕션에 열중했습니다.

Grand Wizard Theodore와 같은 선구자들은 DJ 속성으로 레코드 스크래치 영역을 탐색하여 판도라의 상자를 열었습니다. Hancock이 그것을 발견했을 때 그는 그것을 실험해야 한다는 것을 알았습니다.

Hancock은 “스크래치하는 소리를 주변 소리처럼 들었지만 리드미컬한 방식으로 들었습니다.”라고 말했습니다. "나는 '나는 그것으로 뭔가를 하고 싶다'고 말했습니다."

Hancock은 실험적인 포스트 록 의상인 Material에서 Bill Laswell과 Michael Beinhorn의 듀오를 모집했습니다. 이 트리오는 함께 Hancock의 1983년 앨범 "Future Shock"을 작곡하고 프로듀싱했습니다. 타이틀 트랙은 1973년 Curtis Mayfield 노래의 업데이트된 커버이자 앨범의 첫 번째 싱글이 촉발할 미니어처 음악 혁명에 대한 사명 선언문으로 사용되었습니다.

"Chameleon"과 마찬가지로 "Rockit"도 불쾌한 베이스 후크(Laswell 제공)를 기반으로 했습니다. 테너 색소폰 연주자 베니 머핀(Benny Maupin)이 전자의 멜로디를 연주한 반면, 핸콕은 신디사이저 키보드 라인의 이어웜으로 "Rockit"의 멜로디를 직접 다루었습니다. 그랜드믹서 DXT를 만나보세요. 브롱크스 출신 DJ는 Hancock의 서클에 합류하여 "Rockit"에 그의 재능을 빌려주었습니다.